Soeben erschienen: Neudruck von Pronti per scrivere!
Als Mit-Verfasser, besonders jedoch als alten Freund Italiens, seiner Sprache und Literatur, freut er mich sehr, dieser Neudruck (Mai 2021) unseres Buches ,Pronti per scrivere‘ durch den Klett-Verlag, Stuttgart.
Was Valentina Vincis und ich uns nicht ausmalten: Unser ,Wortschatz zur Textarbeit‘ ist, seit seinem Erscheinen wiederholt nachgedruckt, zum erfolgreichsten Italienischbuch im Bereich der Textanalyse und Textproduktion aufgestiegen.
Wir machen mit diesem systematischen, feinteilig gegliederten Handbuch – garantiert ohne: Farbfotos von Pizza, Fiat, Gondeln und Risotto – ein anderes Angebot als jene unzähligen Bücher der Gussform ,Parlare italiano‘.
,Pronti per scrivere‘ ist verlässlicher Helfer und Ratgeber bei der Analyse von Texten und beim adäquaten schriftlichen Ausdruck einer großen Skala eigener Intentionen. In Schule und Universität, vor allem aber: im realen Leben!
No Guru, No Method, No Teacher
„No Guru, No Method, No Teacher“ – das stammt nicht von mir, sondern so heißt ein Album des Rock-Sängers Van Morisson. Ich muss gestehen, dass sein Œuvre mich nicht sonderlich interessiert – genauso wenig wie das seines Namensvetters, des Doors-Sängers Jim Morisson. Von dem Album habe ich noch nie einen Ton gehört.
Aber ich hatte den einprägsamen Slogan irgendwann irgendwo gelesen, und soeben habe ich in Google die Quelle recherchiert. Warum nun diese Überschrift meines Blog-Beitrags? Der Grund: Seit letztem Jahr erhalte ich wiederholt Zuschriften von Leserinnen meines Blogs (ja, nur Damen haben mir in dieser Sache geschrieben, ich merke das an, damit mein Sprachgebrauch nicht als politisch ,korrekt‘ missverstanden wird), die mich nach meinen Erfahrungen mit Homeschooling und Distanzunterricht fragen. Das Problem ist: Ich bin kein Lehrer, möchte auch keiner sein, habe also nichts zu bieten, was ich konstruktiv beitragen könnte.
Das gilt auch für andere schulische Fragen, etwa die, ob die Sprößlingin/der Sprößling Latein oder lieber Französisch wählen soll. Auch dazu kann ich aus der Distanz nichts sagen. Sorry: No guru.
Ich war zwar einige Zeit Gymnasiallehrer, bevor ich ausstieg und Schriftsteller wurde; aber seitdem habe ich keine Schule mehr von innen gesehen, auch nicht die, an der ich tätig war.
In einer Zuschrift wurde ich gefragt, ob ich nicht mal Schulerlebnisse in meinem Blog thematisieren wollte. Nein, will ich nicht. Wenn ich mich schon selbst dazu durchringen müsste – wie könnte ich dann von den Lesern meines Blogs Interesse an derlei ranzigen Reminiszenzen erwarten?
Fazit: No guru? No method? – No teacher!
California Dusk
Summer Dusk: Studio Sessions is the new, fourth album by FivePlay Jazz, a quintet from the San Francisco Bay Area, offering nine originals written by guitarist Tony Corman and pianist Laura Klein. The album features soulful San Franciscan singer Clairdee on the title ballad, a flute choir and, on three tracks, a four-voice vocal ensemble.
The playing is impeccable throughout: mature, delicate and eminently listenable, sometimes fragile, sometimes lively and slightly bizarre, as on Springhill Road, one of my favourite tracks. I’ve no idea where on this planet Springhill Road is, but on this one the band sounds as if it was a sun-lit street in central Rio de Janeiro…
Each of the players is top-notch. Rarely have I come across an album whose title is so brilliantly chosen, it accurately encapsulates the mood of the whole album in just two words.
And the opening track, the aptly named Bright Golden Sunshine, is beautifully enriched by the vocal ensemble composed by top London studio singers. It’s just the right dose of California sun, a perfect antidote for those cold and dreary February afternoons over here in Germany.
Saxophonist/reed player Dave Tidball is a gem, his playing often has a melancholy and dreamy quality to it that is difficult to match. Laura is a superb jazz pianist (just check out the title track, the cha-cha Lost and Found or her half-crazy solo on Springhill Road), and Tony Corman is one of the most subtly elegant guitarists I have come across in a long time. The rhythm section, Paul Smith and Phil Hawkins/Jason Lewis, is excellent, never intrusive.
This album is quite definitely on my list of Discs of the Year 2021. Should be on YOURS as well.
There’s a video preview available: youtube.com/watch?v=TLOQTH1ANMO
Summer dusk: Studio Sessions. Self-produced. 2020.
¡El primer gran disco del 2021!
Acabo de recibir desde Nueva York el nuevo disco de Nelson Riveros, guitarrista de jazz neoyorquino. El título del disco, The Latin Side of Wes Montgomery, lo expresa muy bien: es un homenaje al gran Wes Montgomery desde un punto de vista inconfundiblemente latino.
Es una apasionada celebración de la obra del maestro, con canciones clásicas como Four On Six, Tear It down, o Jingles, y con dos composiciones originales de Nelson, Nelson’s Groove y Facing Wes.
Cada uno de los nueve títulos del álbum tiene un picante sabor latino, gracias a la gran sección de ritmo: Andy McKee, bajo, Mark Walker, batería y Jonathan Gómez, percusión, creadores de una vasta gama de ritmos contagiosos.
Nelson es un guitarrista con un estilo sútil y elegante – ¡y con mucho swing! –, poseedor de una personalidad artística muy destacada. No trata de copiar la música de Wes, sino que la adapta a su propio estilo, en colaboración con Hector Martignon, virtuoso pianista colombiano.
Como el primer álbum del artista, Camino al barrio (2010), The Latin Side of Wes Montgomery fusiona a la perfección el jazz con ritmos latinos.

